Um NxZero muito mais maduro aparece no especial da Multishow, lançado no dia 25 de janeiro desse ano. Longe de mostrar a imagem repetitiva em que focam as reportagens saídas até hoje (especialmente as de grandes veículos) a respeito dos meninos, Sete Chaves – Registro dá voz a todos os membros da banda, agora mais familiarizados com o sucesso durante turnê e gravação do último álbum, Sete Chaves.
Imagens de quatro anos de estrada comentadas por Diego Ferrero, Conrado Grandino, Daniel Weksler, Filipe Ricardo e Leandro Rocha, que transformam as horas maldormidas na estrada, as viagens pelo Brasil, o difícil processo de divulgação e “defesa” dos discos e o dilema da repetição de perguntas por parte da mídia em um material emocionante para fãs e, por que não, não-fãs da banda. O segredo é deixar os preconceitos de lado desde o início e curtir o vídeo como se fosse parte da tal “família NX”.
a propósito: Eu mesma, depois de assistir ao programa e ao making of das gravações do disco, resolvi dar mais uma chance ao álbum – que, na maior das vibes xiita rock’n'roller, não havia conseguido ouvir por inteiro nenhuma vez.
NXZERO – SETE CHAVES
Multishow Registro
Direção de Daniel Ferro e produção de Rick Bonadio, com imagens de César Ovalle.
DVD com Programa + Clipes + Making Of das gravações
Arsenal Music + Multishow + Universal Music
120 minutos – LIVRE
Em 28 de agosto de 1963, os Estados Unidos viram 200 mil pessoas marcharem sobre a capital Washington, invadirem o espelho d’água e declamarem discursos que entrariam para a História – tudo em nome da igualdade racial. O evento ficou conhecido como “Marcha sobre Washington por empregos e liberdade”. Organizado por ativistas dos chamados “direitos civis” e por grupos religiosos, a marcha pressionou o Governo Kennedy a encaminhar o “Ato dos Direitos Civis” ao Congresso. Porém, o assassinato de JFK em 22 de novembro do mesmo ano acabou atrasando a aprovação da emenda pelos congressistas americanos, feita em 1964 por Lindon Johnson e seguida pelo “Ato de Direito de Votos”, em 1965.
“I had a dream” – o mais famoso discurso do líder Martin Luther King Jr. - foi ouvido pelos milhares aglomerados nas escadarias do Memorial Lincoln e por Bob Dylan, que participou do evento acompanhado pela cantora e ativista Joan Baez, apresentado como “um cantor de Nova York”. Bastante envolvido com a agitação política da época, Dylan cantou “Only a Pawn in Their Game”, do seu terceiro e mais politizado álbum “The Times they are a-changing”.
Escrita sobre o assassinato do ativista Medgar Evers, a música apresenta o algoz, Brian de La Beckwith como “apenas um peão no jogo deles” e também uma vítima “do sistema que ensina o ódio”:
“O deputado, o xerife, os soldados, os governadores são pagos / E os delegados e policiais recebem o mesmo / Mas o pobre homem branco é usado / Nas mãos de todos estes como uma ferramenta/ Ele está preso em sua educação / Desde o inicio pela regra / Que a lei está com ele para proteger sua pele branca / E manter o seu ódio para que nunca pense direito / No estado que ele está / Mas não é ele o culpado / Ele é apenas um peão no jogo deles”
Outra canção de 1963, “Blowin’ in the wind” tornou-se o hino da luta pela igualdade racial. Os famosos versos “how many roads must a man walk down/ before you can call him a man” transformaram Dylan em uma espécie de líder espiritual, um profeta dos tempos modernos, cujas músicas carregavam implicações e alusões políticas em cada palavra – um papel que o jovem cantor nunca se sentiu apto a desempenhar. “Eu não penso quando escrevo. Eu só reajo ao que está a minha volta e coloco no papel. O que há em minhas músicas é um chamado à ação”.
Bob Dylan chegou em Nova York em janeiro de 1961, com os objetivos de se apresentar na cena local e também visitar o músico que mais o influenciou, do sotaque às letras engajadas tudo foi emprestado de Woody Guthrie.
Guthrie era, junto com Peter Seeger, o principal representante da chamada “canção de protesto” (topical song) dos anos 40 e 50: música socialmente engajada, feita com arranjos de folk e fortemente influenciada pelo pensamento de esquerda. Uma década depois, a canção de protesto perdeu parte da sua orientação política esquerdista e adquiriu um espectro mais amplo, englobando as noções de “direitos iguais para todos” e “paz”. Tal mudança ocorreu também nos movimentos sociais como um todo.
E foi no Greenwich Village dos anos 60, em meio ao burburinho de conversas, poesia e fumaça dos cafés, que a lenda de Bob Dylan foi construída. Fervilhante de juventude, política e arte, o bairro era o principal reduto da boemia intelectual da época, que não fazia muita distinção entre platéia e artista – praticamente qualquer um poderia subir no palco e fazer um discurso, declamar um poema ou cantar suas canções. Jack Kerouc, Allen Ginsberg e Dylan Thomas beberam e escreveram nos balcões do Greenwich Village, os quatro membros do “Mamas and the Papas” se conheceram e começaram a carreira no Village, bem como o Velvet Underground, Joan Baez e Jimi Hendrix.
Inicialmente conhecido no meio musical por “cantar músicas do Woody”, Dylan logo começou a delinear seu próprio repertório e estilo. Apesar e talvez exatamente por isso, a primeira música do seu primeiro álbum – “Bob Dylan”, de 1962 – seja “Song to Woody” (Canção para Woody):
“Hey, hey Woody Guthrie, I wrote you a song/ ‘Bout a funny ol’ world that’s a-comin’ along./ Seems sick an’ it’s hungry, it’s tired an’ it’s torn,/ It looks like it’s a-dyin’ an’ it’s hardly been born./ Hey, Woody Guthrie, but I know that you know
/ All the things that I’m a-sayin’ an’ a-many times more./I’m a-singin’ you the song, but I can’t sing enough,/’Cause there’s not many men that done the things that you’ve done.”
Poeta, beatnik, porta-voz do inconsciente coletivo, bardo, ídolo do folk, profeta, gênio, louco, cantor de protesto, traidor, aquele-que-canta-like-a-rolling-stone. Todos os rótulos acima cabem em Robert Allen Zimmermann, neto de judeus-russos nascido em Dulluth, Minnessota, em 1941.
Todos e nenhum, já que Bob Dylan, forjado na efervescência cultural novaiorquina dos anos 60, despreza rótulos. O certo é que Dylan traduziu em muitas de suas letras o espírito de uma geração. Utilizando-se de uma sonoridade tradicional, profundamente enraizada na cultura musical americana, Dylan cantou sobre episódios contemporâneos: a Crise dos Mísseis (1962) entre Cuba e EUA, a luta pelos Direitos Civis, cujo expoente máximo foi Martin Luther King e, em um nível maior, sobre as profundas mudanças sociais, culturais e comportamentais da época.
Sua infância, nos anos 50, foi marcada pela paranóia nuclear da Guerra Fria. Mesmo na pequena cidade de Hibbing, perdida nas planícies do Meio-Oeste, pessoas construíam abrigos e crianças realizavam treinamentos em escolas, esperando pelo apocalipse nuclear que nunca veio. Anos depois, no mesmo ano da chamada “Crise dos Mísseis” em Cuba, Dylan compôs “A hard rain’s a-gonna fall” (Uma chuva forte vai cair)
“And what did you hear, my blue-eyed son?/ And what did you hear, my darling young one?/ I heard the sound of a thunder, it roared out a warnin’/Heard the roar of a wave that could drown the whole world/ Heard one hundred drummers whose hands were a-blazin’/ Heard ten thousand whisperin’ and nobody listenin’/ Heard one person starve, I heard many people laughin’/ Heard the song of a poet who died in the gutter/ Heard the sound of a clown who cried in the alley / And it’s a hard, and it’s a hard, it’s a hard, it’s a hard /And it’s a hard rain’s a-gonna fall.”
A chuva seria, para o entendimento da maior parte dos que viveram naquela época, negra e radioativa:“Em 1963, Dylan escreveu “A Hard Rain’s a-gonna fall”, que descrevia a situação vivida pelo público naquele momento – medo, antecipação, preocupação, amargura e temor. O próprio Dylan disse que aquela era “uma música de terror. Linha após linha tentando capturar aquele sentimento de desolação”. Sua música traça paralelos entre o que acontecia nos EUA e o imaginário usado pelos profetas bíblicos para descrever “destruição e desolação” (BLANTON, Amy, Bob Dylan: An impact on American Society in the 60′s, 2001.)
Em uma de suas famosas coletivas de imprensa, Dylan mais tarde desmentiu a versão de que a música fosse sobre uma hecatombe nuclear. Na verdade, “A hard rain’s a-gonna fall” foi lançada quase um mês antes que John F. Kennedy fosse à televisão, em rede nacional 1 anunciar a crise com Cuba. Apesar de irritar-se com o sentido profético atribuído a muitas de suas canções, Dylan tinha o raro dom de sentir o pulso da sociedade da época, fazendo com que letra e música escapassem do controle autoral e se tornassem obras coletivas.
Para ir além:
Blanton, Amy. Bob Dylan: An Impact on American Society in the 1960’. 2001.
Hobsbawn, Eric. Tempos Interessantes: uma Vida no Século XX. São Paulo: Companhia das Letras, 2002.
SCADUTO,Anthony. Bob Dylan. New York: Grosset & Dunlap, Documentário “No Direction Home”, Martin Scorsese. 2005.
Documentário “Bob Dylan: Don’t Look Back”, D.A. Pennebaker, 1965.
Artigo “À procura de Bob Dylan”, Eurípedes Alcântara, Revista CULT, Março de 2008.
Um NxZero muito mais maduro aparece no especial da Multishow, lançado no dia 25 de janeiro desse ano. Longe de mostrar a imagem repetitiva em que focam as reportagens saídas até hoje (especialmente as de grandes veículos) a respeito dos meninos, Sete Chaves – Registro dá voz a todos os membros da banda, agora mais familiarizados com o sucesso durante turnê e gravação do último álbum, Sete Chaves.
