Cansado de Cine, NxZero, Hevo 84, coloridos e blablablas?

Alivie seus ouvidos com o som do novo EP dos Up Brothers, lançado nesta semana no Myspace da banda. A música da banda paulistana soa familiar, mas está longe de seguir a moda que vigora atualmente. Apesar de estarem de ouvidos sempre atentos às bandas do mainstream, os Up Brothers produzem um som original e próprio.

A banda lançou o  EP intitulado “Dias em Claro” no domingo, dia 1 de Agosto, que está disponível para baixar no Myspace. Após meses trabalhando, o disco finalmente saiu,  com cinco novas músicas. As minhas duas apostas para o EP são a segunda e a quarta faixa. The Killers é a cara de “Walking All Day”, com a letra toda em inglês e rockabilly define a quarta composição, “Dolores”.

Baixe aqui e ouça agora

A banda Up Brothers foi formada em 1999 quando os irmãos Rick (voz e guitarra) e Guilherme (voz e bateria) começaram a tocar o que ouviam de seus artistas favoritos por bares de São Paulo. Depois, outros músicos se integraram ao grupo até chegar na formação atual, com o guitarrista Felipe Lucas e o baixista Rafael Puccini. Os caras definem suas letras como “conscientes e com boas pitada do clássico protesto do rock”. Eles pretendem consolidar seus trabalhos na cena do rock alternativo nacional.

CONFIRA A #ENTREVISTA:

O som de vocês é diferente do que estamos acostumados a ouvir, tanto nas rádios, quanto nos Myspaces das bandas alternativas, principalmente por ser mais eletrônico e mixado. De onde vêem as referências e influências?

Estamos sempre antenados ao que as bandas do mainstream estão produzindo. Bandas como Killers e Franz, fazem parte da nossa referência. Se eles lançam material de qualidade, por que nós não podemos? Nos dias de hoje a tecnologia é nossa grande aliada. Portanto, sempre que vamos criar alguma coisa, prezamos pela qualidade da produção. Caprichar nos arranjos de todos os instrumentos é fundamental. Nem tudo que é independente, alternativo, tem que ser tosco ou mal feito. Nós jogamos no time das bandas que se preocupam com o trabalho que estão apresentando pro público.

Como a banda se formou?

Rick – A formação atual tem pouco mais de um ano. Começamos quando o meu irmão, Guilherme, tinha apenas seis anos de idade. Na época, ensinei algumas batidas na bateria para ele me acompanhar e assim tocávamos em shoppings, festas e tudo mais. O engraçado é que naquela época ele era tão pequeno que só se conseguia ver baquetas tocando. Com os outros integrantes chegando, as primeiras composições próprias foram surgindo e a gente foi se consolidando como uma banda de verdade.

Como surgiu o novo álbum?

O lançamento virtual foi no dia 1 de agosto. Ele é fruto de um trabalho de mais ou menos um ano, entre prédios, viagens de metrô, melodias que aparecem durante o sono e você acorda no meio da madrugada pra gravar no celular. A proposta foi criar músicas com batidas vibrantes, que retratem situações do nosso dia a dia e tenham a capacidade de despertar a capacidade de reflexão nas pessoas.

Como foi a composição das músicas?

A gente tem um mini estúdio em casa e a pré-produção e gravação da maioria dos instrumentos aconteceu lá. A mixagem e gravação da bateria foram feitas no estúdio Lamparina, onde conhecemos a galera gente fina do Coletivo Amerê e o Gutão, que trabalhou conosco e contribuiu muito com a sonoridade do EP.
Gravamos cinco faixas:

1.Ana – Já a tocávamos desde a turnê do EP passado. Mas ainda não tínhamos gravado.

2.Walking All Day – Nossa primeira composição em inglês. Uma parceria minha (Rick) com a Daniele Guirau.

3.Meu Lugar – Essa fala um pouco sobre a cidade em que vivemos e dá um toque urbano ao EP.

4.Dolores – Ela é originalmente um blues, composição do nosso baixista. Demos uma roupagem mais roqueira pra música dele.

5.Face – “Roubamos” essa letra de uma banda amiga chamada Duendts da Terra do Nunca. Era uma mbp e fizemos um rock! O legal foi que a galera do Duendts curtiu a nova roupagem que demos pra música.

Já lançaram outros trabalhos antes?

No início de 2009, gravamos um EP intitulado “Up Brothers” reunindo algumas músicas que tínhamos desde que começamos a banda. Foi o nosso primeiro trabalho lançado, nos abriu muitas portas e nos fez entender como a cena independente funciona.

Contem sobre as premiações dos integrantes e da banda, como por exemplo o prêmio do Guilherme no “Tagima In Concert”

É engraçado esse lance de premiações, porque a gente não faz o trabalho nessa intenção, mas quando vêm é sempre uma alegria imensa! Em um festival do caderno “Folhateen” do jornal “Folha de São Paulo” em que nossa música foi uma das selecionadas entre mais de 3.500, eu (Rick) e o Guilherme fomos eleitos os melhores músicos do evento (minha mãe quase teve um infarto na platéia vendo as suas duas crias sendo premiadas). O Guilherme sempre foi o mais prodigiozinho da banda, foi eleito destaque do festival “Tagima In Concert” e se apresentou em um evento ligado à bateria chamado “Batuka Music Festival” recebendo elogio de bateristas que são ídolos dele. O batera do Angra e dos Titãs estavam por lá.

Como está a agenda de shows?

Tocamos recentemente em Mogi das Cruzes, São Caetano. A turnê do “Dias em Claro” está se desenhando. Logo mais teremos datas confirmadas!

Pelo que vocês podem perceber, as bandas mais famosas e já emplacadas na cena do rock oferecem apoio para as bandas que estão começando ou é cada um por si?

Não temos muito contato com bandas famosas. Mas não se pode contar muito com o apoio de quem já tem o trabalho consolidado. Se as bandas que estão começando não correrem atrás do seu, fica muito complicado de se alcançar os objetivos.

E as bandas independetes? Apoiam-se entre si?

Demorou um pouco mas parece que a consciência de que “a união faz a força” está cada vez mais viva entre as bandas independentes. Coletivos pipocam cada vez mais pelo Brasil e entendo que essa seja a forma mais urgente que as bandas tem para lutar pelos seus interesses.

Indicam bandas de selo independente ou do cenário alternativo de amigos, conhecidos ou que chamam a atenção de vocês que merecem ser divulgadas?

Em nossas pernadas pelo universo alternativo, conhecemos muitas bandas legais de quem ficamos amigos, tocamos juntos e trocando muitas figurinhas. Dentre elas posso citar Narcotic Love, Jane Dope, Maquiladora, Circo Motel, Siete Armas, The Name … poderia citar várias… todas são muito boas, mas cada uma tem sua pegada.

MySpace - @upbrothers - Blog - LastFM - Trama Virtual

Quando ouvi o som do Jamirulus, aquela esperança de buscar algo bom e diferente que não fosse restrito a um público de pseudo cults ou excêntricos musicais, que parecia ter morrido, veio à tona de novo.

“O Jamirulus é uma banda com a energia do pop, o peso do rock e o groove do funk. A proposta da banda é inovar o cenário musical atual do Brasil, com um estilo diferenciado mas sem deixar o gosto popular de lado”, conta Simba, o guitarra do Jamirulus.

Sete anos de banda. É um tempo longo suficiente para saber exatamente como agradar ao público. Os simpáticos e talentosos integrantes da banda desta #Entrevista são:

Bruno Geddy – Vocal
Leandro Piru – Baixo
Yuri – Teclado e Guitarra
Simba – Guitarra
Don Boccalini – Bateria

O primeiro álbum do grupo, denominado “54” está previsto para ser lançado no mês de agosto de 2010. O disco já foi gravado e está sendo finalizado em fase de mixagem. Os garotos prometem que logo menos estará disponível no site www.jamirulus.com.br, junto com um clipe novo.

E neste fim de semana, nos dias 24 e 25 de julho, os caras vão tocar em Carapicuíba num evento de bandas independentes e domingo no evento da rádio Metropolitana no Itaim Paulista, zona leste de São Paulo.

CONFIRA A #ENTREVISTA:

Como a banda começou?

O Jamirulus existe desde 5 de abril (05/04 – para quem não sabe, 54 é intitulado o nome do nosso priemiro álbum) de 2003, quando os amigos Leandro (Piru) e Phillip (Simba) começaram a fazer aulas de baixo e guitarra respectivamente, e o irmão de Piru, Guilherme (Don) começou a estudar bateria e decidiram montar uma banda. Vizinho de Piru, Daniel Broetto assumiu o posto de vocalista e um amigo de infãncia de Simba e Piru Carlos “Toss”, a outra guitarra. Estava formado o Jamirulus Anos mais tarde, por escolha própria, os membros Daniel e Carlos deixaram a banda e entraram Yuri Blackhammit na guitarra e teclados e seu colega de conservatório Bruno Geddy nos vocais. Formação atual da banda.

Quais são as influências do Jamirulus?

Nossas influências são todas possíveis, do pop ao rock, da MPB ao jazz e por aí vai: Red Hot Chili Peppers, Rush, Guns ‘n Roses, Charlie Brown Jr, Talisman….

De onde veio o nome diferente e curioso da banda?

Jamirulus veio de uma brincadeira entre Simba e Piru com uma amiga de escola que apelidamos de Jamirulus Octavius (antigo nome da banda). Pra ficar mais fácil deixamos só Jamirulus. Existe, inclusive, na internet e no nosso site, um vídeo nosso no CQC respondendo a essa pergunta no top five, graças a “brilhante” explicação do baixista. (risos)

>>> Assista à explicação (…) que o baixista Piru deu sobre o nome Jamirulus ao CQC, programa da TV Bandeirantes:

Contem sobre a participação de vocês em programas eventos.

Além de programas de internet, aparecemos pela primeira vez no programa On Stage em guarulhos. Era um programa para bandas independentes que queriam dar uma divulgada no material, também tivemos a participação no programa Lu na TV (de onde foi tirado o video que foi pro Top Five do CQC) e tivemos uma breve aparição no programa do Jô Soares num cartaz anunciando o Manifesto Rock Fest (festival organizado pelo Piru com o Manifesto bar) onde apareceu nossa foto como banda de encerramento do evento que teve menção pelo Jô. Temos que agradecer, e muito, à banda Capital Inicial, pois no dia 1º de maio de 2010 tivemos a oportunidade de tocar com eles e sem dúvida foi uma experiência incrível.

Para ganhar fama e notoriedade no mundo da música, é necessário ter Q.I. (quem indica) e “padrinhos”?

Para ser reconhecido ter contatos e “padrinhos” é muito importante. Não nos lembramos de uma banda que ficou muito famosa sem ajuda de grandes produtoras ou gravadoras ou dinheiro para investir na divulgação de imagem. Nós do Jamirulus, como nossas letras dizem, acreditamos também em perseverança, acreditar nos seus sonhos, lutar, correr atras e fazer acontecer. Isso para nós é o principal, além do talento musical. Acreditamos que o cénario musical está sempre mudando. As bandas ditas como “coloridas” vieram talvez por abordar temas mais jovens, ou o modo como se vestem não sabemos dizer ao certo, o mundo musical é absurdamente vasto. O Jamirulus não é uma banda colorida e quer tentar trazer um estilo novo para os jovens e adultos do mundo inteiro.

Na opinião do Jamirulus, existe ajuda entre as bandas menos divulgadas pela mídia que fazem parte do cenário independente?

No cenário independente existe sim mais ajuda entre as bandas. Todas as bandas independentes deveriam pensar dessa forma, assim todos chegaremos juntos ao lugar mais alto.

O Jamirulus indica alguma banda para quem está a fim de novidade?

Estamos fazendo shows juntos com a banda LYS, parceiros de longa data com um som de primeira qualidade.

Youtube

Site Oficial

Fotolog

@jamirulus54

Orkut

Facebook

O Vitroleiros conversou com a banda carioca Offline sobre seu novo álbum independente, lançado em abril deste ano. É o segundo disco dos caras, um trabalho primoroso que comporta 12 faixas inéditas. Lançado pelos quatro integrantes (Pedro, Diego, Marcão e Gabriel) + empresário + engenheiro de som + patrocínios é “totalmente independente de selos, gravadoras, empresários ricos e famosos”, como contou o baterista, Diego.

O curioso é que o “Tudo Aquilo Que Te Faz Voar” foi gravado no ambiente rural, numa fazenda. Os garotos comentam que o resultado deste “isolamento” do mundo urbano foi um disco mais fluido, mais acústico e mais despojado.

O CD está disponibilíssimo para baixar, com as letras das músicas e tudo mais, no site oficial.

Confira também:

Fotolog

Myspace

Orkut

Youtube

Quem toca:

Pedro Burgos – vocal e guitarra, Gabriel Marcondes – baixo, Diego – bateria, Marcão – guitarra

Ouça “Quando o chega o fim”:

A Offline surgiu no Rio de Janeiro, cidade menos acostumada com o cenário do rock independente, diferente de São Paulo, Curitiba e até mesmo do nordeste brasileiro, o que torna mais difícil a subida de uma banda na escada da fama e do reconhecimento. Mas isso não foi um empecilho para a Offline. Confira na entrevista.

Sempre em busca de apoiar as produções alternativo-independentes, o Vitroleiros perguntou para a Offline:

- Vitroleiros: Há poucas bandas de rock do Rio de Janeiro conhecidas atualmente. Qual a força, o impacto e o público deste estilo na região?

Offline: Bem, no Rio de Janeiro o cenário que prevalece é o do funk, samba e o das noitadas, é claro. Então ser uma banda de rock, por mais pop que seja, é difícil por aqui. Mas acho também que a dificuldade em se tornar uma banda reconhecida não é só no Rio. Em todos os lugares é bem difícil aparecer, até porque hoje em dia tem “mil bandas por quilômetro quadrado”. Toda essa dificuldade, para nós, é vista como um incentivo a correr mais atrás do nossos sonhos e objetivos como banda.

- Vitroleiros: Como a banda Offline foi formada?

Offline: Eu (Diego) e Pedro estudávamos juntos na adolescência e nos identificamos musicalmente desde sempre. Quando dava, nos reuníamos para fazer um som, fosse em pequenos projetos ou simplesmente para passar o tempo, e um dia tivemos a ideia de formar a Offline. Gabriel é primo do Pedro e já havia tocado conosco em um desses projetos. Começamos a fazer shows, frequentar ainda mais shows e a conhecer gente, e assim conhecemos o Marcão.

- Vitroleiros: Qual a identidade musical deste álbum?

Offline: Depois de alguns anos de banda, meio que achamos o que se chama de ”identidade musical“. Nada mais é do que um início de estrada pelo qual você começa a querer caminhar. Ao longo desse trajeto muitas coisas vão acontecendo e influenciando essa estrada de todas as formas. Um diferencial nesse disco foi o fato de o gravarmos numa fazenda, meio isolados do mundo e num clima diferente da cidade grande que estamos acostumados a (con)viver. O resultado foi um disco mais despojado, muito orgânico, com mais violões e arranjos mais livres do que os do primeiro disco (OFFLINE – 2008). Gostamos de acreditar que foi um belo registro daquele momento. Simples assim.

- Vitroleiros: Quais são as influências de músicos nacionais e internacionais da banda?

Offline: Nossas influências são as mais variadas possíveis. Mas como exemplo de artistas nacionais podemos citar Legião Urbana, Barão Vermelho, Lulu Santos e Nando Reis e internacionais posso dizer que Counting Crows, Goo Goo Dolls, Bon Jovi, Aerosmith, Guns ‘n Roses, etc. Influência vem basicamente de tudo o que a gente ouve, lê, vive e imagina.

- Vitroleiros: Como está a recepção do público pelas músicas novas?

Offline: Tem sido a melhor possível! As pessoas comentam que o som está mais maduro, muito “gostoso”, que é um som que embala. Falam das canções e comentam também da naturalidade, que foi na minha opinião um dos pontos altos do disco. Ainda vamos apresentar esse novo projeto a muitas e muitas pessoas!

- Vitroleiros: Quais são os projetos futuros da banda?

Offline: Futuro é o presente neste caso. Temos que botar a cara na estrada para divulgar nosso disco recém-lancado em todos os lugares possíveis e acumular experiências e novas influências para fazer um novo disco daqui há algum tempo.

- Vitroleiros: Como está a agenda de shows?

Offline: Nosso empresário esta agendando nossos shows dessa turnê que começará custe o que custar, agora no mês de junho. Então em breve divulgaremos as datas, locais e tudo mais.

- Vitroleiros: Vocês Pretendem lançar algum clipe?

Offline: Com certeza! Ao final da gravação do “Tudo Aquilo Que Te Faz Voar”, juntamos o equipamento numa certa área da fazenda e gravamos um material que está sendo editado como vídeo da música “Você Me Disse Que Ia Voltar” (faixa 2). Decidir uma música em especial é que é difícil (risos), mas estamos sempre fazendo imagens de shows ao vivo. Pretendemos produzir um clipe oficial mais requintado para lançar na TV também.

- Vitroleiros: A Offline disponibiliza o álbum, inclusive os encartes e letras no site para baixar gratuitamente. A divulgação da música hoje é mais importante do que vender mais discos?

Offline: Sem dúvida que é. Hoje em dia tem muita oferta de música, então a melhor maneira de vender música é dando elas para o público sem que eles precisam de grandes esforços. Qualquer empecilho gerado para alguém chegar até música já é ruim, devido ao fato de que certamente terá um link ao lado de uma outra música, com o acesso mais fácil e rápido. Então a gente dá a nossa música a quem quer ouvir e dá a oportunidade das pessoas conhecerem mesmo que seja sem querer (risos).

- Vitroleiros: Indicam alguma banda que considerem de destaque do cenário alternativo?

Offline: Alternativo é o que destoa do comum e hoje em dia tudo destoa do comum, então grupo alternativo pode ser qualquer um, inclusive a gente, se comparado com outra realidade. Mas um cenário alternativo que eu indico é o do rock ‘n roll. Tem muito rock bom hoje em dia que não tem espaço na mídia. Procurem no Google “rock ‘n roll” e escutem tudo o que puderem que vão achar muita coisa boa.

“Não sei pinçar exatamente em que aspecto da minha carreira tenho-a como influência, mas percebo que é algo entranhado profunda e inconscientemente. Mais do que usar sua obra como referência, a questão é que sinto uma identificação grande nas coisas que ela fez e faz, no jeito de levar a vida. Talvez a gente só tenha vindo do mesmo planeta e, quando olho para ela, me reconheço de alguma forma, como se de repente no meio de uma raça estranha encontrasse alguém da minha espécie.”

Pitty, sobre Rita Lee
[original]

Ficaí a dica: Quando o Gabriel Louback entrevistou a Pitty para o perfil de Rita Lee na  Revista da Cultura, veio conversar comigo, fã confessa, sobre o quão bacana tinham sido suas respostas. Concordei assim que terminei de ler, não podia ser diferente: a baiana parece sempre ter algo a acrescentar. Comentei que uma das coisas que mais me faz gostar da Pitty é o fato dela saber se expressar tão bem. Então ele decidiu: Depois que a matéria saísse, disponibilizaria,  na íntegra, a entrevista feita com a Pitty  sobre a Rita Lee.

As publicações saíram ontem e, da minha parte, recomendo as duas leituras com fervor.

• A libertária Rita Lee – Revista da Cultura
• Pitty Leone Fala – Crônico

[a foto é a única que já tirei dela, no LG Mobile Worldcup]

Os talentos são: Paulinho no vocal, Guima e Adriano nas guitarras, Dan na batera e voz e Rufles no baixo.

Confira na íntegra a entrevista com Evora: 

Vitroleiros: Esse é o primeiro EP da banda?

Evora: Sim, em 2007 lançamos uma demo com 2 músicas. Em 2008 lançamos o álbum “Inconstante” e agora em 2010 nós achamos que o melhor formato seria um EP.

V: Qual a identidade musical e as influências do “Ignore a Inércia” em comparação com o “Inconstante”?

E: O “Inconstante” foi um trabalho mais baseado em rock e as músicas refletiam influências antigas da banda. Já no “Ignore a Inércia” nós nos permitimos experimentar, deixando mais evidente nossas influências musicais. As inspirações foram muitas, música brasileira em geral, além de Rock, MPB, Jazz, Funk, Soul, R&B. O disco “Inconstante” tinha influências de bandas como Foo Fighters, Incubus, Coldplay, Rufio e Anberlin, entre outras menos evidentes. Já no EP algumas dessas influências foram descartadas e outras acrescentadas; Incubus, Foo Fighters e Coldpay permanecem agora acompanhados de Los Hermanos, Chico Buarque, João Gilberto, Teatro Mágico, Arctic Monkeys e Queens Of The Stone Age, entre as principais.

V: Como está a recepção do público diante das músicas novas?

E: Estamos super felizes e satisfeitos porque as pessoas estão entendendo bem a proposta. Nos dias de hoje nós percebemos que algumas pessoas estão carentes de rock e abertas a novas propostas musicais.

V: Há previsão para lançar novo álbum com mais músicas? Projetos futuros?

E: Sim, nosso planejamento é lançar já no primeiro semestre de 2011 o novo disco do Evora. O álbum deverá seguir a mesma linha do EP “Ignore a Inércia”.

V: Como está a agenda da banda?

E: Estamos preparando o show de lançamento do EP, no entanto, já temos outras propostas que devem ser confirmadas em breve. É só ficarem ligados em nossa agenda!

V: Vai rolar o lançamento de um videoclipe?

E: Sim, iremos gravar muito em breve o clipe de “Permita-se”. O projeto está bem encaminhado e a previsão é de ser rodado já no mês de maio.

No Ipod do Paulinho toca…

Paulinho: As bandas que mais tenho ouvido são Arctic Monkeys e Incubus. É muito difícil sair dessas duas. (risos). Mas gosto muito da Maria Gadú. Tenho visto muitos vídeos e curtido alguns sons dela também.

Acesse, conheça e ouça:

Site oficial da Evora  - Comunidade no Orkut com novidades da banda  - @evorarock - Fotolog  - Trama Virtual - Myspace

Sobre a coluna

Esta é a digníssima estreia da coluna de #lançamentos do Vitroleiros!

A ideia surgiu de uma tarde desesperada em encontrar algo recém-colocado da agulha da vitrola. Sabe aquela sede por algo novo que toma conta da gente a cada momento em que colocamos pela décima vez o mesmo CD no repeat?

Eu sempre me pergunto: onde estão as produções musicais novas? Todo mundo só fica sabendo dos lançamentos comerciais e “obrigatórios”, mas e quanto aos trabalhos independentes ou com selos de gravadoras alternativas?

Bandas como Facas voadoras, Siete Armas, Lulina, agora Evora e todas as outras ótimas produções que passaram pelo nosso site são exemplos disso. Mas na maioria das vezes, só depois de muitos Googles que conseguimos encontrar o que precisávamos.

A coluna veio para dar uns pitacos em tudo que for novo! Comercial, não comercial, dependente, independente, selado, enfim. Basta ter aquele cheirinho de novidade boa que a gente coloca no ar!

Trazemos isso para todos nós que somos Vitroleiros de equipe e de coração. Sempre com música por e para quem não vive sem!

Não deixem de mandar sugestões para o contato@vitroleiros.org e/ou cadastre sua banda aqui.

Aguardem por mais entrevistas e novidades sobre esta banda e outros lançamentos!

O sábado frio não impediu que cerca de 200 pessoas fossem ao Clash Club prestigiar o lançamento de “Caligrafia”, o novo trabalho da banda paulistana Ludov. O show, que começou com o clipe de “Reprise”, fez a galera se aglomerar perto do palco para ouvir “Luta Livre”, “Terrorismo Suicida” e “Sob A Neblina Da Manhã”. Valeu a pena: a noite foi recheada de surpresas. Na música “O Seu Show é Só pra Mim”, por exemplo, a banda contou com a participação da Talita, da banda Motores e em “Não me poupe”, foi a vez Bruno Serroni, baixista do Pullovers, entrar com seu cello.

Os ludovicos (como são chamados os fãs da banda) cantaram todas as músicas, do início ao fim – engasgando no francês de “Notre Voyage”, fazendo passinhos para “Reprise” e vibrando ao som de “Kriptonita”, “Rubi” e “Urbana”. Sem contar o ‘bis’, praticamente um presente: “Dois a Rodar” e “Princesa”.

Algumas semanas após o show, trocamos algumas palavrinhas com Mauro Motoki. Confira abaixo um pouquinho do nosso diálogo!

Como foi o processo de criação do novo disco?

Motoki: Fomos para o sítio do Fabio Pinczwoski (o produtor da banda) com quase nenhum material composto. Levamos todo o equipamento pra lá, e à medida que as canções iam surgindo, íamos gravando.

A proposta do disco era apresentar um pouco da identidade coletiva do Ludov, mas também um pouco de cada um dos integrantes. Quais músicas representam essa proposta?

MM: A proposta do disco foi deixar cada um livre para exercer sua individualidade. Todas as músicas representam essa proposta. Não houve a obrigação de tudo parecer coletivamente a cara do Ludov.

Qual a principal diferença entre “Disco Paralelo” e “Caligrafia” ?

MM: Acho que a principal diferença foi essa da coletividade versus individualidade. No Disco Paralelo, vínhamos sentindo uma necessidade de nos provarmos como entidade coletiva, como auto-suficientes em nós mesmos. Os arranjos foram quase todos resolvidos entre nós 4, sem overdubs. Já no Caligrafia, admitimos que tudo que viesse de cada membro já seria automaticamente do grupo. Demos mais espaço para cada um dar sua visão pessoal do todo.

Alguém me explica a capa do disco? (rs)

MM: A capa é uma fotografia linda tirada pela Tainá Azeredo, de um espetáculo do artista japonês Toshi Tanaka, em que ele faz uma performance de dança e ao mesmo tempo escreve um ou mais ideogramas no papel de arroz. Remete a música e a caligrafia.

Como foi pra vocês já ver a galera cantando junto músicas como “Luta Livre” e “Terrorismo Suicida” ?

MM: Temos muita sorte de ter fãs como os nossos, que se interessam, que acompanhan, que também adoram essa troca que são os shows. É sempre emocionante ver alguém cantando nossas letras, ainda mais tão perto do lançamento.

O videoclipe de “Reprise” tem uma dancinha estilo anos 80.  De quem foi a idéia e porque vocês escolheram essa música como a primeira a ser trabalhada ?

MM: A idéia veio de conversas com o diretor Ricardo Sêco, que levou todo o processo com muita tranquilidade, eficiência e dignidade. Essa música tem uma cara de primeiro single, né? Ela sintetiza um pouco um discurso, por mais variado que seja.

Cd lançado, videoclipe pronto. Quais são os planos agora?

MM: Muitos shows!

Quando são os próximos shows? Quais cidades vocês pretendem tocar?

MM: O próximo show é no Sesc Pompéia, dia 18/09. Mas temos shows confirmados em Campinas, São José dos Campos, Osasco… Em breve todos estarão no nosso site. Queremos rodar o Brasil, como fizemos nas turnês dos outros dois álbuns. E quem sabe estrear ao vivo fora do país…

É difícil fazer bom rock’roll no Brasil?

MM: Deve ser. Às vezes é difícil fazer qualquer coisa boa no Brasil. O negócio é não desanimar.

Fotos: Inker Agência Cultural

A equipe do Vitroleiros foi conferir o show da banda Leela no CCSP – e bateu um papo com o quarteto. A pauta? Influências musicais, o papel da Internet  e o agora onipresente Michael Jackson.

Com os olhos pintados de azul, Bianca Jhordão empunha sua guitarra, balança a cintura ao som da música e depois se joga no chão para solar de pernas quase entrelaçadas com o guitarrista Rodrigo Brandão. Difícil acreditar que aquela femme fatale do rock é a mesma que manipula com delicadeza o theremin e canta com uma voz doce letras sobre encontros e desencontros do amor.

A vocalista Bianca Jhordão é o centro de uma banda formada atualmente pelo guitarrista Rodrigo Brandão, o baixista Tchago Kochenborger e o baterista PHD Ronzoni – o Leela, uma banda nascida no underground do Rio de Janeiro em 2000 e cujo nome soa familiar para grande parte da geração que cresceu assistindo MTV.

Como acontece com quase toda banda com vocal feminino, a sonoridade do Leela  – marcada por guitarras altas e distorcidas – acaba diluída no apelo pop da voz de Bianca.  Talvez por isso, a banda conseguiu sair do limbo do anonimato e atingir um público maior. Em 2004, lançou um álbum homônimo pela EMI e, no ano seguinte, ganhou o prêmio de Revelação no VMB. “Te Procuro” foi parar na trilha sonora da novelinha “Malhação” e a banda já fez shows em quase todos os cantos do Brasil, inclusive abrindo para a Avril Lavigne. Com tudo isso, ainda não dá pra viver só de música?

“Ter uma banda de rock é uma filosofia de vida. Então não dá pra entrar nessa pensando em ganhar dinheiro – é lógico que você espera que gere, mas nem sempre isso acontece.” Responde Bianca, que também acumula a função de apresentadora do programa Fala + Joga, na PlayTv.

Em tempos de crise na indústria fonográfica, o Leela apostou na divulgação online do cd “Pequenas Caixas”, lançado em 2007 pela Universal/Arsenal. No site oficial da banda, é possível ouvir todas as faixas do disco e conferir suas respectivas letras e cifras. Sobre as mudanças no modo de se relacionar com a música hoje em dia, Bianca filosofa: “Acho que a Internet possibilitou a gente ouvir outras músicas e mais músicas do que a gente costumava”. “É uma coisa impressionante a facilidade de se baixar um disco e a dificuldade de se comprar um disco.”, espanta-se o guitarrista Rodrigo Brandão.

E o assunto que não quer calar: Michael Jackson. Será que o Leela ficou de luto por ele?

Bianca Jhordão confessa que tinha medo do Michael Jackson quando era criança – principalmente do clipe de Thriller. Traumas infantis a parte, ela lamenta a morte do astro pop: “Acho triste sim, ele era um gênio, dançava e cantava muito bem. Mas depois de um tempo sua vida pessoal acabou deixando ele paranóico e maluco com o mundo. Ele ficou meio perdido e não fez mais nada de legal no campo musical.”

Rodrigo acredita que Michael Jackson – e a indústria do entretenimento por trás dele – teve uma influência bastante negativa para o mundo da música: “Esse mundo pop descartável é todo derivado do Michael Jackson.  Além disso, o golpe que ele deu no Paul McCartney eu achei muito maldoso. Desde que eu soube dessa história, eu parei de gostar tanto do Michael Jackson. Apesar dele ser genial, cantar e dançar muito e eu lamentar a morte dele – não dá pra ficar de luto não.

PHD e Tchago: Peraí, eu gosto de Michael Jackson!

Lá do seu canto, o baixista Tchago Kochenborger protestou “Vocês estão falando muito mal do Michael Jackson! Ele foi o grande responsável por mostrar as linhas de baixo para o mundo.”

Então tá, né? O Tchago gosta tanto do Michael Jackson que resolveu incluir o cantor na lista de influências do Leela. O resto da banda completou: Radiohead, PJ Harvey, Nirvana, Pixies, Beatles, Queens of The Stone Age, The Hives, Franz Ferdinand, Led Zeppelin. Entre as bandas nacionais, Legião Urbana, Titãs, Barão Vermelho (“das antigas”) e Hanoi-Hanoi.

O show do Leela rolou no Centro Cultural São Paulo, no dia 28 de junho. O ponto alto foi a Bianca com o seu theremin – e o fato da Jessica ter levado uma Melissa na promoção que rolou por lá. =)

Abaixo, uma galeria com algumas fotos que separamos pra vocês. Pra conferir todas as fotos do show, é só clicar aqui.