Sexta-feira, 3 de junho, 20h. Encarando um frio caprichado da noite paulistana, encontrei-me em um hostel muito simpático na Vila Madalena com os meninos do Apanhador Só, banda porto-alegrense que se apresentou no dia 4 de junho no Centro Cultural São Paulo e em uma intervenção especial no Parque do Ibirapuera, no dia 5.
Os meninos me receberam muito bem (aliás, no local foi gravada a vinheta para a indicação de Aposta MTV do VMB do ano passado) e logo começamos a conversar sobre a banda, os projetos antigos, atuais e futuros, além dos shows e dos times de futebol de cada um. Após uma maratona de shows no Rio de Janeiro, eles tiraram a sexta para descansar e conceder uma entrevista para o Vitroleiros.
“Já tocamos bastante em São Paulo. É quase como a nossa segunda casa, o lugar onde a gente tem mais público, tirando Porto Alegre. É legal vir pra cá e ver alguns rostos conhecidos nos shows, o pessoal cantando as músicas… muito massa”, conta Alexandre, vocalista. Sobre o Acústico Sucateiro, álbum recém disponibilizado no site da banda, eles contaram que a gravação faz parte de um processo longo.
“Em 2005, a Carina Levitan estava com a gente na banda, e acompanhava o som da guitarra, baixo e bateria com a percussão sucata. Mas daí ela foi pra Londres e deixamos a versão desplugada de lado. Às vezes, éramos chamados pra tocar em lugares que não comportavam o formato plugado da banda, então resolvemos adaptar os arranjos das músicas para uma versão desplugada, e não só tocá-las no violão”, completa.
O resultado agradou tanto a banda que eles resolveram gravar o álbum e disponibilizá-lo no site da banda (para quem não baixou, você o encontra aqui). Agora, eles estudam uma forma de unir as duas versões, plugada e desplugada, em um único show. Na apresentação da semana passada, para exercitar as duas formas da banda, o show foi dividido em duas apresentações.
A ideia de ir para o Parque Ibirapuera foi a influência de versões já testadas nos parques de Porto Alegre. ”O Acústico Sucateiro tem outras propostas, precisa de lugares mais tranquilos e intimistas pra rolar, até pra combinar com o clima e a estética que a gente propõe. As pessoas precisam ver o que a gente tá fazendo, aí por isso tem que ser menos gente, um show mais leve”, contou Felipe, guitarrista da banda. Martin, baterista, comentou que “é muito legal testar os sons que saem ao tocar na sucata. É aquela experiência de batucar nas coisas e testar os sons, de cantil, ralador… pra ver que sons saem”.
Felipe ainda contou que eles desejam tocar em outros lugares inusitados, para mostrar se trabalho e se relacionar com espaços urbanos de formas diferentes. “No show que fizemos no Rio, decidimos levar uma parte da apresentação para a praça em frente ao local onde tocamos. É uma forma de interagir de um jeito diferente com quem conhece a banda e com quem não conhece. A gente já chegou a tocar até na escadaria do metrô Sé e foi muito bacana”.
Curtiu? Ficou com vontade de ver a banda? Pois eles estarão de volta fazendo show em São Paulo no Jukebox Festival. No twitter deles, dá pra acompanhar por onde eles fazem shows, pelo Brasil todo. Super recomendado!
(Agradecimentos especiais à Roberta Lopes, pela concessão das fotos dos shows!)
24 de dezembro. Véspera de Natal. A uma semana do fim de 2010, já sentindo o cheiro de peru e champanhe, nós, daqui da equipe, resolvemos que faríamos sim uma daquelas listas de fim de ano. Mas nosso critério é diferente: nada de falar sobre os melhores álbuns do ano da perspectiva da indústria. Aqui vocês conhecerão os que fizeram as nossas cabeças nos últimos doze meses, cheios de shows marcantes, lançamentos e lembranças. Assim, além de conhecer os discos, vocês conhecem um pouquinho de cada um. Vem com a gente!
Papapa…
Direto de Porto Alegre (RS) para o Brasil, o Apanhador Só não é mais uma das bandas que se compara com este ou aquele grupo. A variedade é essência do CD homônimo que eles lançaram no primeiro semestre e a mesmice se esconde de um jeito que ninguém encontra. Dá pra viajar em um tom de brincadeira ou em um acorde à la MPB, mais sério. Todas as vezes que escuto o disco consigo perceber mais uma nuance, mais um pedacinho da poesia que ficou pra trás. Pra quem não conhece, ainda tem muito que vale a pena descobrir.
Lançado em abril, o primeiro álbum da banda gaúcha Apanhador Só surpreendeu muita gente. Na turnê que fizeram em São Paulo uma garota me disse que os conheceu num dos shows para depois comparecer a todos os outros. Simpáticos, Alexandre Kumpinski, Felipe Zancanaro, Fernão Agra e Martin Estevez apresentam 13 faixas de rock bem abrasileirado com composições criativas. Junto a eles uma antiga integrante da banda acompanha na divertidíssima percussão: Carina Levitan. Vale a pena ouvir a gostosinha “Maria Augusta” e viajar em “Nescafé”. E quando for tocar “Vila do 1/2 dia” chame os amigos para acompanharem o coro.
Sinto decepcionar quem esperava uma revelação do rock de garagem, um novo som experimental ou uma cantora de pós-MPB em ascensão. Aqui, no meu disco marcante de 2010, vocês não vão encontrar nenhuma crítica profunda ou explicações complexas sobre as influências do “novo Los Hermanos”. Meu álbum marcante deste ano foi Teenage Dream.
“Se é pra seguir, aponte ao menos em que direção”. O início arrebatador do meu álbum do ano. Porque era o que eu queria, uma direção, que dezenove vezes amor foi paixão à primeira ouvida. Com uma sonoridade que me fazia falta há anos, Martin & Eduardo, apesar do nome ligeiramente sertanejo, fazem um rock escasso no cenário atual. A voz de Martin chegou num momento crítico da minha vida, cheio de decisões importantes e difíceis, e foi um dos meus guias até o segundo em que eu pude sentar e dizer “Está tudo bem”. Desde então, seja embalada por “Strange Days”, seja sonhando ao som de “Lírio”, meus fones de ouvido parecem não querer tocar outra coisa.
Na seleção musical que tocou antes do show do Paul McCartney em São Paulo: “Efêmera”, a faixa-título do primeiro álbum da paulistana Tulipa Ruiz. A cantora aparece em tudo quanto é canto e realmente roubou a cena. A voz fina canta com simpatia transbordante o pop florestal que mistura as influências da selva de pedra com a criação em Minas da cantora. Mais uma vez alguém que conquista no palco: após seu show no SWU um amigo meu estava apaixonado. Mas que musa da MPB que nada! Tulipa mostra mais: uma mulher de força e com a manga cheia de boas composições, criativas e inspiradoras como em “A Ordem das Árvores”.
É, este CD tem um pouco de quilometragem – afinal a americana o lançou em 2006. Mas foi ele quem, fácil, foi a trilha sonora do meu ano de 2010. A voz macia de Peyroux e os metais confortantes guardam letras com mensagens pesadas, profundas e mesmo levemente eróticas. É algo como “uma música de elevador que te pega pelo pescoço”. Ou mesmo “uma DR com uma versão feminina de Barry White”.
A voz é um pouquinho rouca. Mas não é porque ela grita em um rock pesado ou num punk bem rápido. O motivo? É que ela canta sua história de vida, se confessa perante os ouvintes do saboroso Journal de Bad e nos faz pensar que somos todos parecidos. O álbum de estreia de Bárbara Eugênia transborda experiência e conta com diversas participações especiais, de Otto a Fernando Catatau, de Karina Buhr a Tom Zé. E a moça carioca ainda concorda comigo: o cenário musical de hoje é digno de se entrar pra história, no Brasil. Taí, um dos melhores de 2010 não só pela qualidade do disco em si, mas também pelo que a artista promete pro futuro.
O paulistano e independente Emiliano Castro é a mente por trás do melhor trabalho acústico nacional deste ano. E como não dispenso um bom violão, naturalmente dedico à sua obra, “Kanimambo”, lugar de destaque. Como primeiro álbum do músico – resultado de um bom tempo na estrada – é de se esperar um grau de experimentalismo. Castro faz um blend pouco usual, misturando Samba, Jazz e um pouco de Baião em um ritmo próprio.
Cibelle desperta tropical, preguiçosa, com raios de sol, flores e influências do fundo do baú em um hotel fictício de um mundo pós-apocaliptico. Do meu mundo pré-apocalipse, eu ouvia o disco por acaso, que acabou transmutado na trilha sonora da nova casa e vida, enquanto eu me adaptava ao misterioso mundo das contas a pagar, da louça empilhada, de acordar e dormir junto, de pendurar coisas pela parede, esperar o próximo ano e me definir como muito feliz, para variar.
Se em 1990 este disco não foi um dos mais aclamados do ano, uma década depois ele ainda merece ser. “Aerosmith MTV Unplugged” é uma coletânea de 13 faixas gravadas ao violão, percussão, sax, flauta e voz, que faz o rock ‘n’ blues do Aerosmith penetrar bem mais delicadamente nos ouvidos do que de costume. O CD, gravado no Teatro Ed Sullivan, em Nova Iorque, não dispensa os gritos rasgados de Steven Tyler, mas reduz de maneira considerável os solos guitarrísticos de Joe Perry. As duas músicas mais bem sucedidas desta experiência, acredito terem sido “Seasons Of Wither”, do segundo álbum de estúdio da banda, o Get Your Wings (1974); e a empolgante versão cover de “Love Me Two Times”, do The Doors.
Distorcido e fantástico
Começou com a notícia de que Eminem estava tirando a indústria musical do buraco com as vendas de seu novo álbum que, ironicamente, chamava-se Recovery. Recebi-a como uma criança com saudades – havia desistido dele há alguns anos e agarrei a chance de reencontro com todas as minhas forças. Quando já conhecia o disco de cor e de trás para frente, o show. Espero desde 2002. Tentei escolher outro disco, que não destoasse tanto do dos meus colegas de equipe, mas não pude evitar. Não posso ignorar quanto do meu ano foi do Eminem, especialmente do Recovery, porque quase todas as minhas manhãs raivosas de 2010 e minhas viagens noturnas de Pinheiros para os Jardins e então para a Zona Leste foram na companhia das rimas dele, que diziam tanto e tão pouco de mim ao mesmo tempo. De todos ao mesmo tempo.
‘Screamworks: Love in Theory and Practice’ foi a promessa do HIM para 2010, três anos após ‘Venus Doom’. Apesar dos usuais tons melancólicos e sombrios, bem contornados pelo vocal do vocalista Ville Valo, o álbum traz um som mais enérgico, comparado ao de álbuns anteriores. Não perdem a maestria, com destaque para ‘Scared to Death’, que assina bem a mensagem das músicas da banda.
Matador
Quando você recomenda um álbum, você compartilha um pouco do que você. Não é só uma música, é um conjunto inteiro e algo que diz um pouco sobre quem indicou. Eu deixo ‘Welcome to the Breakdown’, o álbum que a I Fight Dragons, direto de Chicago, lançou em 2010. Quem ouvir pela primeira vez vai notar que muitos sons de vídeo-game e RPG são incorporados nas músicas, o que só atenua o espírito jovem das músicas. Enfim, é bem bacana. Não acho que supera ‘Overcool’, meu favorito deles, mas, ganha em criatividade. Além das letras, que não deixam o som animado interferir no tom emotivo das músicas, os caras adaptaram os vocais do tema clássico de The Legend of Zelda. Vale a pena conferir.
Cheio de sussurros, batidas e barulhinhos da infância, a trilha sonora de “Where the Wild Things Are” (Onde Vivem os Monstros) é daquelas que funciona independente do filme para o qual foi criada (por sinal, incrível, dirigido por Spike Jonze). As músicas chegaram até mim de maneira independente também, uma a uma, anexadas por e-mail por uma amiga querida. Os arquivos ficaram perdidos para sempre no limbo do meu ipod, até o dia em que foram puxados pela espiral do shuffle. Daí, dentro do metrô, a vontade era sair pulando ou ficar bem quietinha, eufórica e melancólica, como costuma ser o finalzinho dos dias de criança.
