“Como eu previa, confusão. ‘fala de traveco?’, ‘ih, é sobre homossexualismo’, ‘não entendi a letra’… Bem… não é ‘sobre travesti’, nem ‘sobre Laerte’. A história dele (que é crossdresser) me inspirou a criar esse personagem da música. Se quiser, tome isso como metáfora. no final das contas, eu só estou falando de liberdade.”
Essas foram as palavras de Pitty, em seu twitter, pouco depois de liberar a nova faixa, Comum de Dois, que integrará seu DVD ao vivo no Circo Voador. A cantora reagia à repercussão dos fãs, por meio da tag #PittyDVDnoCirco.
A gravação, segundo ela, é uma demo ao vivo e foi feita num dos ensaios. O show especial que dará origem ao DVD acontece no dia 18 de dezembro e contará com a participação de Fábio Cascadura e Hique Gomez.
Para ouvir a música nova da Pitty, é só dar play abaixo.
Não esqueça de tuitar o que achou depois, hein? A própria Pitty tá checando a tag. =)
Confira a letra de “Comum de Dois”:
Quis se recriar, se fantasiar
No quarto de vestir, despiu-se do pudor
Quis se adornar Quis se enfeitar
Vestido e salto, enfim pra si tomou
Se transformou, se arriscou
Se reinventou, e gostou
Ele se transformou, precisou correr
Uma vida pra entender
Que ele era assim, um comum de dois
E hoje vai sair com a melhor lingerie
Não pra afrontar, só quer se divertir
Mas ele afrontou provocou assombrou
Incomodou, e ele nem ligou…
Se acabou
E beijou, e dançou
Ele aproveitou…
Quando apontam aquele olhar
Ele sabe, e deixa passar
O salto dói, ele sorri
Mais machucava ter que omitir .
Prazer e dor de ser mulher por essa noite,
É o que ele quer
Degusta bem, vê que valeu
Ele se transformou…
Sua dama ao seu lado amparando o motim
Juntos rolam pela noite
Nunca dantes par assim
(E se você pode ir ao show, vá e curta por nós! Estou aqui aos prantos por não poder cobrir essa!)
A Fabulosa Banda do Curinga volta aos palcos para o primeiro show desde a volta do vocalista, Rafael, e para o último antes do lançamento do segundo disco, em produção. Confira a conversa que a banda teve com o Vitroleiros
O barulho anda solto no Fabuloso Sítio da Quinta da Cachoeira. Motivo: os sete meninos que compõem a Fabulosa Banda do Curinga têm trabalhado sem parar na pré-produção do segundo disco do grupo, previsto pra sair em junho de 2011. O nome do estúdio é somente lúdico. Igor Fediczko, o guitarrista, mora em um sítio no condomínio Quinta da Cachoeira, no Embu das Artes, e a sala de estar de pé direito alto da casa acabou virando o ponto de encontro dos músicos.
A banda começou naqueles cantos, mais precisamente na Granja Viana, na região oeste de São Paulo. Com quatro anos de estrada e um disco – homônimo à banda – lançado em 2008, a Fabulosa já passou por uma recente troca na formação. Rafael Benevides, dono da voz inconfundível que se ouve no primeiro álbum, ficou afastado do grupo por dois anos e, agora, está de volta para encantar mais uma vez, no disco ainda sem nome.
Para celebrar a nova composição do grupo e matar a saudade dos palcos, a Fabulosa Banda do Curinga faz hoje um último show antes de entrarem de cabeça na gravação do CD. O repertório também vai ser de matar a saudade, com músicas que já estão na cabeça de todos, mas o público também pode esperar canções inéditas, que ainda nem entraram no forno. A banda – formada por Rafael (voz e violão), Igor (guitarra), Rodrigo Théo (bateria), Brunno Cunha (baixo), Paulo Gianini (teclado), Sidnei Barros (trompete) e Renato Silva (violino) – conversou com o Vitroleiros sobre a nova fase, o show de hoje e o próximo disco.
Como rolou a volta do Rafael pra banda? Rafael: Foi meio na brincadeira, um convite e tal. Poderia ser outra coisa, mas eu respondi brincando: “Beleza, vamos lá”. Aí eles me ligaram no outro dia e disseram que trocaram de vocalista. “Vamos lá, Rafa”. Foi mais ou menos assim… Estou muito feliz agora, pode apostar!
O que você ficou fazendo nesse meio tempo? Rafael: Trabalhando com outros projetos. Com música também. Fiz alguns jingles e locuções.
E você sente que mudou nesse intervalo? Está mais maduro musicalmente? Rafael: Mudei muito, hoje sou mais calmo, mais transparente e mais centrado nos meus objetivos. Estou mais maduro, claro. Experiência… Normal, eu acho. Tenho novas influências. E a gente fica mais crítico também com o tempo.
E a banda também amadureceu? Qual a diferença entre o primeiro show que vocês fizeram pro próximo, do dia 9? Rafael: Sim, a banda inteira. No primeiro show não existia ainda uma visão do todo. Era extensão ligada em tomada, amplificador pequeno, cabo com emenda, repertório com rasura. Hoje a gente já sabe fazer tudo sem precisar se preocupar. Se tiver um show daqui a pouco, a gente faz tranquilo. Ops. Vai ter um show daqui a pouco!
Vocês tão com um baixista novo também. Como ele entrou pra banda? Igor: É, o Brunno acabou entrando junto com o Rafael pra banda. Ele já conhecia todas as músicas, tinha ido em vários shows e tudo mais, então também foi super tranquilo. Ele é um cara super gente boa, engraçado e tudo mais. Nesse show, em específico, ele vai estar com a Pitty em Curitiba [Brunno toca teclado na banda da cantora], e quem vai fazer o show com a gente é o Leonel Villar, grande baixista. Só pelo Leonel já vale o ingresso.
Vocês tinham dado uma pausa para gravar o segundo disco. Por que resolveram fazer um show agora? Théo: Realmente a “culpa” para a realização deste show foi do Paulo e minha. Conseguimos uma data na Livraria da Esquina e apresentamos para a banda, que discutiu os prós e contras. Além da vontade de estar novamente no palco, existiam milhares de motivos para um show neste momento. Assim como também existiam outros tantos motivos para a não realização. Mas acabou pesando o pedido dos fãs, admiradores e amigos da Fabulosa que, após a volta do Rafael aos vocais, questionavam de maneira incisiva quando haveria um show celebrando este acontecimento. A recente participação no TV Trama e a boa audiência gerada pelos vídeos tirados do programa também mostraram que era um bom momento para a realização de um grande show. E querendo ou não, lugar de banda independente é no palco, já que os holofotes ainda não nos dão o destaque necessário para curtirmos tranquilamente o processo de composição e pré-produção de um disco, privilégio de bandas e artistas com certa estabilidade e carreira consolidada.
O que a gente pode esperar do show? Rafael: Vai ser o melhor show do dia 9 de dezembro de 2010 na cidade de São Paulo. Théo: Podem esperar um show grandioso. Vai ser um momento especial pra mim, que estou curtindo muito poder trabalhar ao lado do Rafa, alguém que eu admirava muito como músico e que, agora, convivendo diariamente e compartilhando do mesmo sonho, admiro como pessoa e amigo. As surpresas estão reservadas para a execução de algumas músicas ainda desconhecidas pela maior parte do público. O clima será de descontração e muita naturalidade em cima do palco. Esperamos estender isso aos espectadores que poderão interagir cantando as músicas mais antigas, que serão maioria no repertório.
E como as gravações do segundo disco vão rolar? Igor: Tem muita coisa acontecendo, e já está rolando. O lançamento de um disco não conta apenas com a gravação, existem muitas etapas, como pré-produção, produção, repertório, arranjos, e aí sim a gravação, captação, mixagem, e também capa, encarte, fotos e tudo mais. Estamos com mais de oito músicas na ponta dos dedos, ensaiadas, arranjadas, pré-produzidas, prontas para entrar no estúdio e captar, e mais umas oito músicas para ensaiar, estudar, definir timbres, tons, arranjos… É um processo gostoso demais, muito trabalhoso, mas que é muito legal. Algumas músicas já são conhecidas, como Do Outro Lado, Parece Uma Música, Sonho do Pianista. Outras, nunca ouviram falar, como Eletrizante, Terra em Primeira Pessoa, Largue essa Rosa. Mas ainda não sabemos o que entra no disco e o que não entra.
Como foi participar do TV Trama? Grandes nomes da música já passaram por lá… Igor: Fomos muito bem recebidos, por toda a produção, por toda a equipe. Rafael: Foi muito importante pra nós, e ficamos muito satisfeitos com a quantidade de views que tivemos na página da Trama, tivemos um feedback bem legal do público, fomos uma das bandas mais vistas no mês no site. Foi muito legal. Théo: Foi uma experiência muito legal. Fiquei tão feliz por estrear minha bateria nova. Ficou tão bonita no vídeo [Risos]. Além de todo o profissionalismo do pessoal da Trama, a interação e bem estar predominaram no ambiente. O resultado foi um material audiovisual muito bom. Acredito que aproveitamos bem a oportunidade.
Confira uma das músicas que a banda apresentou na participação no programa, chamada Sonho do Pianista:
Show da Fabulosa Banda do Curinga Onde: Livraria da Esquina | Rua do Bosque, 1254 – Barra Funda Quando: 09 de dezembro, às 21h Quanto: R$ 10
Nesta quarta-feira (10) rola o festival internacional de música eletrônica Creamfields em São Paulo. Esta é a primeira edição do evento no Brasil e já conta com nomes incríveis da cena electro, como o DJ Laidback Luke, a banda britânica Faithless e o DJ brasileiro Rodrigo Ferrari.
A apresentação vai rolar para um público de 4 mil pessoas, no espaço Warehouse, na Vila Leopoldina, zona Oeste de São Paulo. O Vitroleiros faz uma promoção relâmpago para dar para você um ingresso de cortesia para a pista azul do Creamfields! Mas atenção, esta entrada é válida apenas para mulheres.
Evento, que estava desde 2001 com os lusitanos e hermanos, traz promessas tentadoras para os brasileiros
O Rock in Rio, um dos maiores festivais de música do mundo, volta ao Brasil em 2011 após dez anos em terras gringas. Nesta quinta-feira (04/11), os organizadores do evento apresentaram o novo site, que conta com um layout renovado e um canal denominado Tv Rock in Rio, onde o público pode conferir shows históricos como os do AC/DC, Queen e Iron Maiden Live in Rio em 1985, além de notícias e promoções.
Neste ano a equipe do empresário Roberto Medina, idealizador do festival, lançou uma música-tema do Rock in Rio interpretada por nomes da cena mainstream brasileira como Ivete Sangalo, Marcelo D2, Dinho Ouro Preto do Capital Inicial e Pitty, que farão shows no evento. O Rock in Rio 2011 será abrigado na Cidade do Rock, uma área de 150 mil m², na Barra da Tijuca (RJ), com uma lagoa natural e uma infraestrutura que vai muito além do palco principal de atrações internacionais. Haverá outros dois espaços para shows, um deles dedicado para artistas brasileiros e convidado e outro para fãs de electro e house music.
Outra atração é o Espaço Fashion, que trará a combinação de desfiles de moda com música. Medina também promete uma rua cenográfica inspirada em Nova Orleans (EUA), onde bandas de street jazz farão shows em bares e restaurantes. Além das atrações musicais, o evento terá brinquedos de parque de diversões como tirolesa e roda gigante.
As promessas são boas e deixam o público cada vez mais ansioso, apesar da frustração dos brasileiros pela deserção do Rock in Rio das terras cariocas. A “internacionalização” do evento em 2004 deixou milhares de fãs brasileiros ressentidos e desta vez o festival terá que superar expectativas para reconquistá-los.
Ouça a música tema do Rock in Rio 2011:
O Rock in Rio se tornou uma espécie de marca para seus frequentadores desde a grande repercussão que teve em sua primeira edição, que aconteceu no ano de 1985. A edição pioneira foi feita em uma Cidade do Rock construída especialmente para o festival, que contava com um palco de 5 mil m². A estrutura que bateu recordes de tamanho e extensão nos anos 1980 e o público chegou ao número de 1.380.000 de pessoas em dez dias.
A primeira Cidade do Rock foi demolida por ordem do governador Brizola e a segunda edição do festival acabou aconteceu no estádio de futebol do Maracanã, em 1991. O Rock in Rio II teve apenas (comparados com o Rock in Rio I) 700 mil espectadores, em 9 dias de evento. Já a terceira edição em 2001, a última que aconteceu em solos brasileiros, teve sete dias de evento e contou com um público de 1.235.000 de pessoas.
Com o argumento de buscar a universalização do evento, Medina legou o Rock in Rio para Lisboa e Madri em 2004 e lá o evento permaneceu nos anos de 2006, 2008 até este ano, 2010. Com isso, o evento foi e é muito criticado até hoje, principalmente com relação aos seus patrocinadores como a Rede Globo, que é famosa por “impor” certas demandas ao Rock In Rio, como inserir a cantora de axé musica Ivete Sangalo entre as atrações. De qualquer maneira, o festival nunca foi 100% Rock ‘n Roll, já que contou artistas como Alceu Valença e Elba Ramalho.
Faça um tour virtual pela Cidade do Rock 3D:
Inicialmente a quarta edição do Rock in Rio em sua cidade natal, o Rio de Janeiro, aconteceria em 2014, junto com a Copa do Mundo FIFA de 2014, mas a pedidos da prefeitura do Rio de Janeiro, o evento foi antecipado em três anos. Segundo Roberto Medina, a nova cidade do Rock permitirá a periocidade do evento a cada dois anos. A programação para 2012 é a de mais uma edição em Lisboa e em Madrid.
Entre as atrações cotadas para 2014 estão Lady Gaga, Shakira, Radiohead, o retorno do Iron Maiden, Metallica e Guns N’ Roses. Apesar do nome “Rock in Rio”, o festival está longe de ser um evento apenas para roqueiros cabeludos, e a palavra “Rock” que leva em seu título deve ser entendida como “agito” ou “festa”.
Sustentabilidade
Na onda do SWU (Stars With You) e do Festival Planeta Terra, o Rock in Rio 2011 tem uma proposta de sustentabilidade e consciência ecológica. O evento tem no subtítulo a frase “Por Um Mundo Melhor”. Ao lado dos parceiros como Volkswagen, Heineken e Coca-Cola, o Rock in Rio tem a proposta socioambiental de compensar emissões de carbono, investir em educação ambiental e arrecadar verbas para a caridade.
O Rock in Rio 2011 veio com tudo e com propostas impecáveis. Previsto para os dias 23, 24, 25 e 30 de setembro e 1 e 2 de outubro, haverá apenas uma pista, sem espaços Vips, famosos pelo seu alto custo. Os ingressos deverão custar de R$ 90 a R$ 180 por dia.
Parece bom demais para ser verdade? Vamos esperar, ver e cobrar.
Se você pensa que baiano é preguiçoso, os meninos do Vivendo do Ócio – apesar do nome – estão aí para tentar tirar essa ideia da sua cabeça. Tanto que Jajá Cardoso (voz e guitarra), Dieguito Reis (bateria) e os irmãos Davide Bori (guitarra) e Luca Bori (baixo e vocal) foram até Londres para gravar o novo clipe, da música Meu Precioso, terceira faixa do disco de estreia da banda, Nem Sempre Tão Normal.
Na verdade, não foi necessariamente nessa ordem. Os baianinhos passaram vinte e dois dias de agosto deste ano na Europa, em uma mini turnê para divulgar o álbum, e aproveitaram a passagem pela Inglaterra para gravar mais um videoclipe. Dias bem aproveitados: há menos de duas semanas postado no Youtube, o vídeo já beira 18 mil acessos.
Inspirado no filme Blow Up, de Michelangelo Antonioni, o clipe mostra o vocalista Jajá à procura de uma menina – interpretada pela linda atriz francesa Alice Ramis –, passando por várias ruas da capital inglesa e cruzando com os companheiros de banda. A ideia foi de Luca e Dieguito que, junto com Rafael Kent – também diretor do clipe – escreveram o roteiro.
Para quem não conhece a banda, olha como eles se definem: “Pegue Arctic Monkeys, Strokes, Clash e Hermanos, misture tudo e jogue no meio do Pelourinho. Assim é o quarteto Vivendo do Ócio”. E essa mistura de rock britânico com o som de garagem baiano já rendeu aos meninos a vitória no concurso GAS Sound em 2008 – que lhes permitiu gravar o disco pela Deck –, o prêmio de Aposta MTV, no VMB de 2009, e o de Melhor Show, no Bahia de Todos os Rocks, no mesmo ano.
A Expomusic chega a São Paulo recheada de shows e estandes com equipamentos absurdamente incríveis. O evento promove bandas e artistas recém saídos do forno e outros já mais divulgados na mídia. Os destaques são para as bandas Jamirulus,Fractius, Dejavu e Shaman.
O Jamirulus, que inclusive já deu uma entrevista contando a história do grupo aqui no Vitroleiros, estará à partir das 16h no estande da empresa Leson, nesta sexta-feira (24) e no sábado (25). Se você quiser ouvir um rock nacional novo em folha e de destaque, apareça por lá!
Já os Fractius fará um tributo aos dinossauros do clássico rock ‘n roll do Deep Purple no espaço Music Hall, às 13h do sábado.
O Dejavu de que estou falando não é esse que você pensou, o sucesso das paradas tecnobrega/forró. É um outro estilo bem diferente, mais próximo de um pop rock à la Paralamas e Legião Urbana. Ouça aqui para saber e apareça na Expomusic para apreciar :)
Além das atrações citadas, muita gente boa vai marcar presença em pocket shows em estandes do evento. No sábado (25), o guitarrista do Sepultura Andreas Kisser, a banda Lipstick, Kiko Loureiro & Cuca Teixeira, Crazy Legs e muito mais. No domingo (26), tocam O Teatro Mágico, a banda Detonautas, Vanguart e outros artistas excelentes que valem muito a pena ver ao vivo.
Os shows começam às 11h da manhã e o evento abre os portões às 10h. Não esqueça de levar R$ 15 para pagar a entrada. Os únicos dias que o evento é aberto ao público são neste sábado (25) e no domingo (26). Portanto, se você quiser comprar microfones, amplificadores, guitarras, baterias, baixos, violões, violas, violinos, rabecas, teclados, cabos, fios, mesas de som, enfim qualquer aparato musical, ou simplesmente quiser conhecer mais sobre este maravilhoso mundo da música, da qual ninguém vive sem, a Expomusic é uma ótima oportunidade.
O Planeta Terra Festival está aí desde 2007. E desde então, trouxe muita gente boa de fora, mas apostou em muita gente daqui, também: Lily Allen, Tokyo Police Club, Cansei de Ser Sexy, Mallu Magalhães, Kaiser Chiefs, Iggy Pop, Jesus and Mary Chain, Curumin, Copacabana Club e muitos outros estão entre os nomes escalados pra fazer as caixas vibrarem mais forte.
Esse ano, o Festival acontece no dia 20 de novembro a partir das 13h, no Playcenter e apresentará os já conhecidos Main e Indie Stages. Os ingressos já estão esgotados desde a última semana.
Programação Oficial do Planeta Terra Festival 2010
Vitroleiros: Vai rolar o lançamento de um videoclipe?
Evora: Sim, iremos gravar muito em breve o clipe de “Permita-se”. O projeto está bem encaminhado (…)
Prometeram e aí está! O Clipe novo da Evora, do hit “Permita-se” (álbum “Ignore a Inércia”).
Para quem não lembra, a Evora é aquela banda mutio bem apessoada, de meninos lindos e talentosos que deixam seu ouvido assim, querendo escutar mais desse misto de rock e MPB que é o resultado do que costumamos chamar de personalidade.
Paulinho no vocal, Guima e Adriano nas guitarras, Dan na batera e voz e Rufles no baixo.
Dê o play e veja um clipe de trás para frente que vai deixar seus anseios rock ‘mpb de cabeça para baixo.
Guitarras elétricas, bateria, violão e um Nintendo Entertainment System hackeado. Não é assim tão incomum que meu trabalho aqui no Vitroleiros e o meu oficial (como redator do Fliperama) se confundam: trilhas sonoras de games são um gosto pessoal e vez ou outra sinto uma vontade secreta em reporta-las. O caso atual, entretanto, me pareceu bem mais interessante: a formação que listei logo na primeira frase? Aquela da guitarra e do Nintendinho? Ela existe de verdade, e está nas mãos mais do que incomuns da banda Anamanaguchi. De nome esquisito, o grupo nasceu em Nova York em 1985 e são os atuais representantes do gênero chiptune: um estilo musical que imita as trilhas sonoras de games antigos. Peter Berkman, James Devito, Luke Silas e Ary Anaawar não parecem mesmo incomodados em ser os garotos esquisitos da salinha do punk rock – o que é um rótulo e tanto, não duvidem. Não contentes em tirar som do Nintendo – responsável por criar os blip blops mecânicos das faixas – os meninos do Anamanaguchi tem ainda um portátil Game Boy para fins instrumentais e entre uma ou outra trilha mais sentimental, constroem um feeling que seria mais apropriado para “dar o disparo final num chefe robô do mal”. É, palavras dos caras!
Anamanaguchi criou a trilha sonora dos games Bit.Trip Runner e Scott Pilgrim vs. The World: The Game, mas tem um trabalho próprio bem consistente, com o EP Power Supply (2006), o LP Dawn Metropolis (2009) e os singles Airbrushed, My Skateboard Will Go On e Aurora (Meet Me In the Stars) (todos de 2010), disponíveis em sua integra via iTunes. Todos são muito bons, e em um certo ponto de seu manifesto punk rock 8-bit, os nova iorquinos constroem um estilo que se aproxima de algo na linha do Powerpop. Um Metric encontra Street Fighter, se assim me permitirem.
O Anamanaguchi tem página no MySpace e o álbum Power Supply pode ser encontrado na faixa, disponibilizado pela própria banda. O vídeo abaixo é uma espécie de promo para o Airbrushed, e te coloca a par do que essa turba de geeks anda aprontando.
Cansado de Cine, NxZero, Hevo 84, coloridos e blablablas?
Alivie seus ouvidos com o som do novo EP dos Up Brothers, lançado nesta semana no Myspace da banda. A música da banda paulistana soa familiar, mas está longe de seguir a moda que vigora atualmente. Apesar de estarem de ouvidos sempre atentos às bandas do mainstream, os Up Brothers produzem um som original e próprio.
A banda lançou o EP intitulado “Dias em Claro” no domingo, dia 1 de Agosto, que está disponível para baixar no Myspace. Após meses trabalhando, o disco finalmente saiu, com cinco novas músicas. As minhas duas apostas para o EP são a segunda e a quarta faixa. The Killers é a cara de “Walking All Day”, com a letra toda em inglês e rockabilly define a quarta composição, “Dolores”.
A banda Up Brothers foi formada em 1999 quando os irmãos Rick (voz e guitarra) e Guilherme (voz e bateria) começaram a tocar o que ouviam de seus artistas favoritos por bares de São Paulo. Depois, outros músicos se integraram ao grupo até chegar na formação atual, com o guitarrista Felipe Lucas e o baixista Rafael Puccini. Os caras definem suas letras como “conscientes e com boas pitada do clássico protesto do rock”. Eles pretendem consolidar seus trabalhos na cena do rock alternativo nacional.
CONFIRA A #ENTREVISTA:
O som de vocês é diferente do que estamos acostumados a ouvir, tanto nas rádios, quanto nos Myspaces das bandas alternativas, principalmente por ser mais eletrônico e mixado. De onde vêem as referências e influências?
Estamos sempre antenados ao que as bandas do mainstream estão produzindo. Bandas como Killers e Franz, fazem parte da nossa referência. Se eles lançam material de qualidade, por que nós não podemos? Nos dias de hoje a tecnologia é nossa grande aliada. Portanto, sempre que vamos criar alguma coisa, prezamos pela qualidade da produção. Caprichar nos arranjos de todos os instrumentos é fundamental. Nem tudo que é independente, alternativo, tem que ser tosco ou mal feito. Nós jogamos no time das bandas que se preocupam com o trabalho que estão apresentando pro público.
Como a banda se formou?
Rick – A formação atual tem pouco mais de um ano. Começamos quando o meu irmão, Guilherme, tinha apenas seis anos de idade. Na época, ensinei algumas batidas na bateria para ele me acompanhar e assim tocávamos em shoppings, festas e tudo mais. O engraçado é que naquela época ele era tão pequeno que só se conseguia ver baquetas tocando. Com os outros integrantes chegando, as primeiras composições próprias foram surgindo e a gente foi se consolidando como uma banda de verdade.
Como surgiu o novo álbum?
O lançamento virtual foi no dia 1 de agosto. Ele é fruto de um trabalho de mais ou menos um ano, entre prédios, viagens de metrô, melodias que aparecem durante o sono e você acorda no meio da madrugada pra gravar no celular. A proposta foi criar músicas com batidas vibrantes, que retratem situações do nosso dia a dia e tenham a capacidade de despertar a capacidade de reflexão nas pessoas.
Como foi a composição das músicas?
A gente tem um mini estúdio em casa e a pré-produção e gravação da maioria dos instrumentos aconteceu lá. A mixagem e gravação da bateria foram feitas no estúdio Lamparina, onde conhecemos a galera gente fina do Coletivo Amerê e o Gutão, que trabalhou conosco e contribuiu muito com a sonoridade do EP.
Gravamos cinco faixas:
1.Ana – Já a tocávamos desde a turnê do EP passado. Mas ainda não tínhamos gravado.
2.Walking All Day – Nossa primeira composição em inglês. Uma parceria minha (Rick) com a Daniele Guirau.
3.Meu Lugar – Essa fala um pouco sobre a cidade em que vivemos e dá um toque urbano ao EP.
4.Dolores – Ela é originalmente um blues, composição do nosso baixista. Demos uma roupagem mais roqueira pra música dele.
5.Face – “Roubamos” essa letra de uma banda amiga chamada Duendts da Terra do Nunca. Era uma mbp e fizemos um rock! O legal foi que a galera do Duendts curtiu a nova roupagem que demos pra música.
Já lançaram outros trabalhos antes?
No início de 2009, gravamos um EP intitulado “Up Brothers” reunindo algumas músicas que tínhamos desde que começamos a banda. Foi o nosso primeiro trabalho lançado, nos abriu muitas portas e nos fez entender como a cena independente funciona.
Contem sobre as premiações dos integrantes e da banda, como por exemplo o prêmio do Guilherme no “Tagima In Concert”
É engraçado esse lance de premiações, porque a gente não faz o trabalho nessa intenção, mas quando vêm é sempre uma alegria imensa! Em um festival do caderno “Folhateen” do jornal “Folha de São Paulo” em que nossa música foi uma das selecionadas entre mais de 3.500, eu (Rick) e o Guilherme fomos eleitos os melhores músicos do evento (minha mãe quase teve um infarto na platéia vendo as suas duas crias sendo premiadas). O Guilherme sempre foi o mais prodigiozinho da banda, foi eleito destaque do festival “Tagima In Concert” e se apresentou em um evento ligado à bateria chamado “Batuka Music Festival” recebendo elogio de bateristas que são ídolos dele. O batera do Angra e dos Titãs estavam por lá.
Como está a agenda de shows?
Tocamos recentemente em Mogi das Cruzes, São Caetano. A turnê do “Dias em Claro” está se desenhando. Logo mais teremos datas confirmadas!
Pelo que vocês podem perceber, as bandas mais famosas e já emplacadas na cena do rock oferecem apoio para as bandas que estão começando ou é cada um por si?
Não temos muito contato com bandas famosas. Mas não se pode contar muito com o apoio de quem já tem o trabalho consolidado. Se as bandas que estão começando não correrem atrás do seu, fica muito complicado de se alcançar os objetivos.
E as bandas independetes? Apoiam-se entre si?
Demorou um pouco mas parece que a consciência de que “a união faz a força” está cada vez mais viva entre as bandas independentes. Coletivos pipocam cada vez mais pelo Brasil e entendo que essa seja a forma mais urgente que as bandas tem para lutar pelos seus interesses.
Indicam bandas de selo independente ou do cenário alternativo de amigos, conhecidos ou que chamam a atenção de vocês que merecem ser divulgadas?
Em nossas pernadas pelo universo alternativo, conhecemos muitas bandas legais de quem ficamos amigos, tocamos juntos e trocando muitas figurinhas. Dentre elas posso citar Narcotic Love, Jane Dope, Maquiladora, Circo Motel, Siete Armas, The Name … poderia citar várias… todas são muito boas, mas cada uma tem sua pegada.
“Como eu previa, confusão. ‘fala de traveco?’, ‘ih, é sobre homossexualismo’, ‘não entendi a letra’… Bem… não é ‘sobre travesti’, nem ‘sobre Laerte’. A história dele (que é crossdresser) me inspirou a criar esse personagem da música. Se quiser, tome isso como metáfora. no final das contas, eu só estou falando de liberdade.”
